MI PRIMER VIDEOCLIP:D

Ya lo dice Coldplay en la canción "The Scientist" , NOBODY SAID IT WAS EASY, y es que dedicarse a la música en Paraguay no es fácil, nadie dijo que lo fuera,pero tampoco es imposible. Comencé a cantar en los intercolegiales, en esa época tenía un profesor de guitarra, que luchó bastante contra mi poca habilidad para tocar el instrumento que hasta el día de hoy jamá logré dominar. Al terminar el colegio quería seguir cantando pero no sabía como, oí que una chica de las Teresas que siempre fue mi mayor rival en los intercolegiales iba a dar un concierto en un bar que ya no existe, se llamaba "Diablitos Pub", me dije que si ella podía, yo también podía hacerlo, así que contacté con el dueño del lugar con dos amigos músicos, nos reunimos, armamos un repertorio, lo ensayamos repetidas veces, hablé con una fundación para hacerlo a beneficio pidiendo a los asistentes que contribuyan con ropas usadas. El concierto salió muy lindo, a pesar de que de los nervios una semana antes ya estaba ronca y con jarabes de todas las clases. Ese fue el comienzo de mi relación con la música, empezó como un hobby, y en realidad lo sigue siendo, a pesar de ser un hobby tomado bastante en serio, con ciertas idas y venidas, pero que este año ya cumple un aniversario en noviembre.
Comencé haciendo covers, de a poco me fui animando a cantar mis canciones, temas que en su mayoría compuse en los recreos del colegio, clases de matemática, y en los metros de Europa durante una hermosa época en que trabajé durante nueve meses en Alemania.Y es que todavía no me lo creo cuando se refieren a mí como la "cantante", me da risa, las cosas se fueron dando, quizás hice que se dieran, quizás tenían que darse, sin apuro ni presiones. por eso es que hoy ya casi tres años de haber lanzado mi primer disco "Nueve Lunas" recién me encuentre grabando el primer videoclip.
Lo ideal hubiese sido grabarlo al mes del lanzamiento del disco, pero tenía que terminar la tesis de facultad, y tenía pendiente un viaje de estudios. Pero como cuando uno tiene una idea y un deseo el universo se ingenia para que se lleve a cabo. En diciembre del año pasado estuve conduciendo un programa de tele producido por EL TENDEDERO, una productora realmente genial, el director Jero Buman, fue el de la idea de grabar el videoclip, yo no podía creer, un tiempo atrás lo veía como algo muy lejano. Nos reunimos en Enero con Victoria Irrazábal y Carlos Ibarrola ( el diseñador del arte de mi disco y de la página web http://www.luciasapena.com/).
Lo primero fue definir la canción, decidimos hacerlo sobre el primer corte de mi disco "En Soledad" e hicimos una historia en base a la canción. La canción habla de la Soledad que existe por la ausencia de una específica persona, la escribí en agosto del año 1999 en mi oficina, trabajaba en ese entonces en un banco y entre una cantidad de planillas que tenía que completar y cosas que cuadrar, fui escribiendo la cancion en un momento en el que estaba pasando por una situación parecida a lo que transmite la canción. Definimos los lugares de grabación. El videoclip tuvo seis locaciones distintas de grabació.
La primera fue la más fácil, en el estudio de EL TENDEDERO cantando, la segunda ya fue un poco más complicada pero simpática, la grabamos en una casa, y para estas tomas ya tenía que estar acompañada de alguien que haga el papel de mi novio en el videoclip.Eso creo que fue lo más complicado hasta el momento, no se me pasaba por la cabeza quién podría ser la persona que reuna los requisitos que estabamos buscando para el videoclip, que no tenga problema de grabarlo y sobre todo que no tenga una novia celosa ( no crean que hay escenas eróticas o algo así jeje, pero escenas normales de una pareja), así que lo ideal era encontrar un actor, así fue que durante una semana fui a ver diferentes obras de teatro en busca del "indicado", jeje fue así como llegamos a Mauricio Martínez, estudiante de teatro en el Estudio, Mauri no tuvo problemas y entre sus ensayos para su obra "Romeo y Julieta" nos hizo un hueco para poder hacer las dos grabaciones con el , esa en la casa y las escenas donde el se va, donde lavamos un auto y donde yo voy manejando. Fue muy divertido realmente, lavar el auto mientras la gente pasaba en frente tocando bocina, lo complicado y riesgoso para Mauri y Jero fue la escena en que yo manejo un fusca rojo descapotable ( un sueño de autoo), desde hace tres años, sólo manejo mi busca "Armageddon" se llama y sus abulladuras son la muestra de que en mi caso se cumple el refrán "Mujer al volante, peligro constante" por lo que la grabación tuvo su toque de riesgo, la que más producción llevó fue la que hicimos en el ferrocarril , tuvimos que pedir permiso, concretar día con los músicos ( Juan Fernández en el bajo y coros, Rafa Arce en la batería, Pablo Marcantonio en la guitarra y Juanma Acevedo en el teclado (gracias al contacto con una de mis mejores amigas Grizzie Logan que se hizo muy amiga de Juanma) , conseguir las ropas para los chicos , de Pombero, la mía de Rincón de Buenos Aires, maquillaje y peluquería de Osvaldo Bucci, y el catering RIQUISIMO ILMANGIARE:D, unas cuantitas horas de repetir la misma canción Y MUCHA PACIENCIA, tomas con lluvia también, por suerte no hacía frio Luego de la grabación vino la etapa de edición y de promoción, una larga espera para el gran día EL lanzamiento con concierto, MUCHA prensa previa, la gente me apoyó muuucho. El concierto fue en Canvas con mucha gente a pesar del feo tiempo, muuchos mensajes recibidos de la gente disculpándose por no poder ir por el mal tiempo, fue uno de los días en que las personas que más quiero ESTUVIERON AHI, los que no estuvieron es porque están en el cielo ( espero no en el infierno.. jeje, de seguro que no:D ) o en otro país, la conductora del evento fue Jeihmy Alison de la rock and pop, que apoyó el evento, hubo brindis con vinito, mis músicos de siempre, pablo, rafa, gabriel, goyi , juanchi y un cantante invitado Nico Diorio que ya se hizo parte de mi círculo de amistadas en poco tiempo,imposible negarse a ser amistad con nico, su entusiasmo, juventud y buena onda, contagiaaa:D, el show se hizo para juntar útiles escolares para la Fundación Fundar y se juntó MUSHISIMO, después de mucho tiempo, creo que pude decir que sentí una FELICIDAD COMPLETAA:D
Trabajar con la gente de El Tendedero fue realmente muy interesante, son muy creativos, responsables y trabajan realmente muy bien, estoy muy contenta e ilusionada con este proyecto. Ojalá sirva de ejemplo para que más artistas se animen a grabar videoclips, ya hay una gran partida de grupos y artistas nacionales que hicieron lindas y buenas producciones pero cuanto más seamos, mejor....Realmente no me puedo quejar estoy muy agradecida a toda la gente que está colaborando con este proyecto a la productora por supuesto, a Mauri Martínez, a la gente de Ilmangiare que nos envia siempre pizzas para todo el equipo en las grabaciones, el fotógrafo Carlos Bittar que va también a todas las grabaciones y Carlos Ibarrola que se encarga diseñar los avances promocionales y toda la gente que hizo posible hacer realidad este sueño. el videoclip ya está disponible en youtube http://www.youtube.com/watch?v=cuNga95MAus en http://www.luciasapena.com/ y se puede ver en el cine del villamorra center antes de las pelis UN SUEÑO ver mi propio clip en pantalla grande comiendo pororó recostada en la silla.. no se puede pedir más :D....

Tomando un café con Rorro Ruiz Diaz publicado por la nación el domingo 8 de febrero 2009

Por Lucía Sapena
Tomando un café

En marzo lanzará su primer disco “Constelación”
Hoy dará un concierto en San Bernardino

Rorro Ruíz Díaz sin duda es un amante de la música, su pasión por ella puede verse reflejada en el destello de sus ojos al hablar de sus canciones, la alegría que transmiten sus palabras y la emoción propia de un joven que se siente satisfecho de seguir su sueño y ver los frutos del esfuerzo.
Rodrigo nació el 20 de junio de 1.986 en Asunción. Es músico, cantante y compositor.
Su estilo puede definirse como una mezcla de funk, jazz, bossa, rock, y pop con ritmos folklóricos. Las letras de sus canciones tienen la particularidad de ser más bien de carácter intimista, urbanas y poéticas, algunas de ellas cuentan y siguen una historia.
Desde muy joven tomó clases de guitarra y empezó a componer, participando en intercolegiales de música con sus propios temas.
Después de varias presentaciones en diferentes pubs Rorro se propuso grabar el primer disco y con gran esfuerzo y dedicación lanzará “Constelación”, un álbum que contiene doce temas de estilos y ritmos diferentes, bautizado de este modo tanto por esa conexión de estilos diversos, como por la calidad de los músicos que conjugan su talento en este material. También haciendo una analogía con el Universo, las canciones representan a las estrellas. El hecho artístico de compilar 12 temas tan dispares en un CD como las estrellas que están separadas por grandes distancias pero al unirlas con lineamientos imaginarios crean las Constelaciones.
Para este disco Rorro trabajó con el productor argentino Rafael Franceschelli, a quién conoció gracias al productor de los Kchiporros, ya que el vocalista del grupo, Roberto (Chirola) Ruiz Díaz, es su hermano mayor. Así es como Rorro grabó en el estudio de los Auténticos Decadentes en Bs.As, en los estudios Verdes de Paraguay y en el estudio de los Kchiporros con músicos argentinos y paraguayos. La masterización fue realizada en Buenos Aires.
En sus anteriores presentaciones Rorro siempre se presentó solo, ejecutando el mismo la guitarra, sin embargo de ahora en más estará acompañado por una banda compuesta por: Giovanni Primeranno (Teclado), José villamayor (Guitarra), Andrés Román (bajo), y Victor Morel (Batería).
El corte de difusión se llama “Desaparecida” y ya está sonando en importantes radios del País, entre ellas Radio Disney.
El lanzamiento del disco está previsto para marzo de este año, y como parte de promoción del mismo realizará una serie de conciertos ya con la banda de músicos, comenzando hoy en el local de “Las Cañitas” de San Bernardino, organizado por la FM 96.5 Radio Disney desde las 18 hs.
Más sobre Rorro
La letra de “Desaparecida”, primer single de su disco, está basada en una historia verídica que le sucedió hace un tiempo.
Sus influencias más notorias son Caetano Veloso y Jorge Drexler.
Desde hace un tiempo practica el arte marcial “Pakua”.





¿Te dedicás a otra actividad aparte de la música? Estoy en cuarto año de la carrera de Ciencias de la Comunicación, trabajé un tiempo en una agencia de publicidad pero salí para dedicarme cien por ciento a la producción de mi primer disco.
¿Pero tenés pensado terminar la carrera de Ciencias de la Comunicación o querés enfocarte sólo a tu carrera musical? Y la idea es poder también equilibrar con otras actividades, pero la música es una constante en mi vida y lo va a ser siempre, es una necesidad fisiológica: comer, dormir, música, no me imagino una vida sin ella.
¿Algún ídolo? Djavan, Ismael Serrano, Caetano Veloso, Jorge Drexler y muchos otros.
¿Con qué artista o grupo te gustaría compartir escenario? Con Gilberto Gill, es un gran sueño.
¿En cuánto a los nacionales? Admiro a muchos amigos míos, la verdad nuestro mercado es tan chico que nos conocemos todos, Aldo Mesa, Hugo Ferreira, los Kchiporros, tienen otro estilo pero me gustan mucho.
¿Qué fue lo que hasta el momento más te costó en la producción de este disco?
Es una experiencia realmente muy compleja, muy loca y muy linda, realmente muy especial. Me da la sensación de que cuando acabe todo, voy a querer seguir haciendo más. Requiere de mucho trabajo, mucho esfuerzo, horas y horas de estar encerrado en un estudio, pero los resultados hacen que el esfuerzo valga la pena y sea placentero. Quizás lo más difícil es coordinar con los músicos, horarios.
¿Pero tenés una banda estable? El montaje de una banda estable en realidad aún está en proceso de formación. Hay músicos que ya están confirmados como José Villamayor en la guitarra, Andrés Colmán en el bajo, y Victor Morel en la batería, todos unos grandes músicos. Estamos buscando una corista.
¿Tenés pensado hacer tu carrera en Paraguay o tenés pensado viajar también?
Y en realidad todo lo que hago, ya lo hago pensando en el exterior, por lo que significa la música para mí, quiero que mi música crezca y llegue a muchas personas dentro y fuera de nuestro País, pero por ahora estoy primero apuntando especialmente a nuestro mercado.
¿La música te llena, te parece que eso puede volver un poco egoísta a los músicos?
Es un problema con el que a veces los músicos tenemos que lidiar con nuestras parejas, ya que no entienden que podamos disfrutar las vivencias solos, que necesitamos nuestro tiempo para poder crear, pero al compartir esas canciones en el escenario, damos a la gente algo que les hace bien, algo con lo que disfrutan y esa es la forma de retribuirles, multiplicarte y estar con todos. La música es una forma de abrazar a toda la gente a la vez.
¿Alguna profesión o actividad frustada? Estudié Derecho dos años, mi familia es de abogados, y yo dejé la carrera para seguir algo relacionado a la música y la publicidad.
¿El hecho de que tu hermano sea el vocalista de una banda tan conocida, te parece que te beneficia? Por supuesto que me beneficia, gracias a eso conocí al productor de mi disco, y me ayudó mucho sobre todo en tranquilizar a mis padres, demostrándoles que es posible hacer una carrera musical exitosa en el País. Tenemos una linda relación con mi hermano, cada uno respeta sus estilos pero compartimos el amor por el arte. Hicimos de la música un valor de la familia
¿Alguna frase con la cual te sentís identificado? Una frase que se utiliza en el Pakua (Arte marcial) La guerra es con uno mismo.


Agradecimientos: Medialunas Calentitas
(Cómo epígrafe: “Su canción “Desaparecida” ya está sonando en las radioemisoras del País

Tomando un café con los chicos de Paiko publicado por LA NACION domingo 25 de enero 2009

Por Lu Sapena
Tomando un café

En marzo lanzarán su cuarto álbum de estudio.
“Huyendo de ti” primer corte del disco “Vientos del sur” ya está sonando en las radios del País

Enrique Zayas en la voz, Rodrigo Ferreiro en la guitarra y voces, Carlo “Cana “Borghetti en el bajo, Sebastián Gulino en batería y, desde el año 2.001, Beto Gómez como percusionista estable de la banda, forman uno de los grupos musicales paraguayos más reconocidos y exitosos de nuestra escena local, que supo llevar con orgullo la bandera Paraguaya internacionalmente a países como Estados Unidos, Alemania, España, Brasil y Argentina y que este año cumple diez años con el lanzamiento de un nuevo disco.
Paiko surgió a finales del año 1998 pero le antecedieron otros proyectos ya que en el año 1996 parte de sus integrantes formaron “Ashborne”, sacando uno de los pocos materiales de metal del momento, “Blackmail”. en formato cassette. vendiendo 1.500 copias, luego siguiendo con el estilo metal pero haciendo sólo temas en español y cambiando de nombre dieron origen a “Raza” a finales del año 1998, vendiendo 1.200 discos para finalizar el proyecto y arrancando ya con el que sería uno de los grandes grupos nacionales, con un estilo bien definido de sonidos limpios y latinos, sirviendo de ejemplo a la cantidad de jóvenes paraguayos que desean dedicarse a la música. Así el cuarteto adoptó el nombre de Paiko que con la letra “C” significa hierba de la región de América del sur, un yuyo refrescante que en Paraguay conocemos como Ka´are, que tiene la particularidad de limpiar el cuerpo. La “C” fue reemplazada por la “K” por la fuerza visual de la letra y porque Paiko es también nombre del antiguo monte sagrado de buenas energías, “el Monte de Paiko”
A una década de su formación Paiko ya realizó diez giras nacionales, siete con Palermo y tres de producción propia, realizó alrededor de trescientos diez shows hasta la fecha, visitando cuarenta y cuatro ciudades, veintiséis en Paraguay y diez y ocho en el Exterior. Sus canciones forman parte de siete discos compilatorios editados en Paraguay, “Tributo John Lennon”, Cd “Tributo al folclore Paraguayo”, CD “Tributo a Eladio Martínez”, Cd “Rock Mbarete” además de haber lanzado tres discos de estudio “Al natural” en el año 2.000, “Azules y Desiertos” en el año 2.002, “Impulsivamente” en el año 2.005 con el cual lograron posicionarse como el primer grupo de rock Paraguayo en vender el número de copias equivalente a disco de Oro.
También lanzaron videoclips de canciones como “Al todo o nada” (2.002), y “Caos Total” (2.005) que entraron en rotación en importantes canales como Mtv de Estados Unidos y Canadá, y canales argentinos como Much Music, Rock & Pop Tv y Canal de la música.
Actualmente se encuentran preparando el lanzamiento oficial de su cuarto disco “Viento Sur” cuyo primer corte “Huyendo de ti” ya se encuentra sonando en las más importantes radioemisoras del País. Este importante proyecto surgió en el año 2.007 a raíz de una presentación que realizó el grupo en el marco de un festival en el Teatro Municipal donde participaron otros importes grupos y artistas nacionales que se unieron para apoyar a la familia del conocido actor Visoka después de su trágica muerte. En el público se encontraba el Dr. Carlos Áviles propietario de una importante compañía disquera de Estados Unidos, quien admirado por el show del grupo les ofreció producir un disco bajo un contrato discográfico con Lobo Recording, es así como Paiko viajó a Nueva York donde realizaron la grabación de su nuevo disco que será lanzado en el mes de marzo contribuyendo así una vez más con la producción de música nacional.

Más sobre Paiko

A lo largo de estos diez años Paiko ha recibido importantes premios y reconocimientos, como tres premios en el evento “Roca de Oro” organizado por la emisora radial 95.5 FM Rock and Pop en el año 2.000.
Dos premios “Luis Alberto del Paraná en los años 2.000 y 2.001, y premio “Artista del año” en el programa televisivo “El ventilador “en el año 2.002, además de recibir un reconocimiento por el aporte a la cultura musical Paraguaya por la “Sociedad Autoral Paraguaya” otorgado por “Autores Paraguayos Asociados” A.P.A. en el año 2.007.

¿En estos diez años de carrera musical, cuál fue el obstáculo más difícil que tuvieron que enfrentar?
El obstáculo más grande que existe en Paraguay en general, no sólo en la música, sino en las empresas, negocios, etc. es la falta de confianza y de amor propio de los paraguayos. Ese es el obstáculo más difícil y con que cualquier paraguayo se enfrenta cuando empieza cualquier cosa en su vida. Por eso creemos que el poder habernos convertido en referentes, generar orgullo y lograr ser una pieza fundamental para el cambio de la forma en que se ve hoy a los artistas de la música comparado con hace 10 años encerró ese gran obstáculo.
¿La mayor satisfacción que tuvieron?
Somos insaciables… la mayor satisfacción es la que está por venir… pero eso no significa que no hayamos disfrutado cada bocanada de aire que respiramos. Por citar una satisfacción mayor, podemos citar el hecho que nuestros padres puedan estar orgullosos de nosotros y a la vez poder ser dignos ejemplos para nuestros propios hijos, es algo importantísimo que nos hace felices.
¿Una desilusión grande que tuvieron?
Aprendimos a no esperar nada y a ganarnos las cosas con mucho trabajo. Sabemos que estamos en un país culturalmente pobre, pero en vez de desilusionarnos preferimos ver lo que hacemos como una herramienta para construir, para que podamos estar orgullosos el día de mañana de ser paraguayos. Aportamos nuestro grano de arena, finalmente “Un país sin música es un país sin sentimientos”.
¿Según la visión de ustedes, a qué se debe el éxito de Paiko?
Nosotros creemos que el éxito no es otra cosa que el resultado de lo que la gente elige, si la gente no te elige, no sos exitoso, lo cual no significa que lo exitoso sea siempre bueno ni lo no exitoso sea malo, no está relacionado, pero consideramos que el éxito es eso básicamente, ahora, por qué Paiko?... Capaz porque al público les llega las canciones, porque hablamos del amor y de los sentimientos, porque somos nacionalistas o por la simple razón de que somos concientes de nuestro compromiso al hacer música. La gente percibe que en nuestro trabajo hay respeto, afecto y honestidad.
¿Cómo grupo hay algo de lo que se arrepienten?
Arrepentirnos no, pero siempre hay cosas que uno ve luego de unos años y desearía haber hecho de otra manera. Es parte del proceso de crecimiento. Nos gustan los desafíos y lo difícil, ambos son riesgosos, y puede generar errores, pero son errores que en su momento se disfrutan.
¿Alguna vez pensaron en disolver el grupo?
Paiko es la cara visible de una profunda y noble amistad basada en el respeto y admiración mutua. Nos amamos como amigos y disfrutamos mucho de estar juntos. Una vez nos alguien nos dijo: “que raro es ver a un Paiko solo” (risas) es realmente difícil que eso ocurra. Algún día descansaremos, pero el grupo humano siempre estará junto en algún lugar, seguramente… tomando algo (risas)
¿De los cuatro discos, hay alguno que les guste más que otro?
Siempre uno se identifica más con el último por ser lo más actual, lo que refleja el momento exacto que se vive o lo último vivido, por eso no hay favoritos, lo importante es que al escuchar cada disco vuelvan los recuerdos de esa época, el hecho de saber que todo quedó ahí guardado
¿Con qué grupo o artista les gustaría compartir escenario?
Nunca esto fue tema de conversación entre nosotros, no lo cuestionamos, simplemente nos tocó compartir con grandes amigos y artistas locales y de afuera y sólo esperamos que eso siempre se repita ya que enriquece la música de un artista el cruzarse con otro y compartir.
¿A qué grupo o artista nacional admiran?
Somos admiradores de lo bien hecho y disfrutamos mucho el éxito ajeno, hecho que a la vez nos inspira, o como en el caso de este disco, el tener a Juan Cancio Barreto en Nueva York con nosotros grabando fue un deseo largamente esperado que nos generó una gran amistad con alguien a quien queremos y admiramos.
¿A qué se dedica cada uno cuando no está haciendo una actividad relacionada a Paiko?
Nosotros somos músicos de profesión y Paiko es nuestro trabajo oficial que nos demanda mucha energía y tiempo, pero de los frutos de Paiko con los años alguno invirtió en negocios o hace producción de discos de otros artistas nacionales, otro es parte de la sociedad de protección de derechos de los artistas, graba como invitado de otros colegas, etc, pero es Paiko el origen de todo y con lo que nos ganamos realmente la vida.
¿Ahora se viene el lanzamiento del cuarto disco, cuál será el siguiente paso?
Vamos a hacer algo importante para Mayo ya que cumplimos 10 años desde nuestro primer show, luego salimos de gira por Paraguay entre julio y octubre. Queremos acercarnos lo más que podamos a la gente y retornarles el cariño con música; a la par estamos trabajando para hacer un par de shows por afuera. También vamos a estar trabajando canciones nuevas y planificando el próximo año.

LA PIRATERIA MATA A NUESTRA MÚSCA, VIVI LEGAL - Paiko

Epígrafe: Los integrantes de Paiko harán una gira por Paraguay desde julio hasta octubre de este año

Tomando un café con Revolber publicado en el diario LA NACION el 5 de Octubre del 2008

Por Lucía Sapena
Tomando un café
Acaban de lanzar su tercer disco “Sacoleiro Mágico”
Se presentarán el 9 de octubre en el “Colegio del Sol”
La historia de Revolber se remonta al mes de Julio del año 1999, cuando en una noche se reunieron unos amigos del barrio conocido como Área 5 de la ciudad de Presidente Franco, en la casa de Patrick Altamirano (cantante del grupo) para ver por televisión el segundo festival de Woodstock. Esa noche terminó en una fiesta musical, donde interpretando canciones de diferentes estilos, decidieron formar una banda, a la que pusieron nombre de “Revolber” nombre que tiene varios significados, tales como: “revolver algo o mezclar”, el disco de Los Beatles llamado “Revolver”, o el tema del mismo nombre que en 1996 grabó la banda norteamericana “RageAgainst the machine”. Una vez definido el nombre y establecida la formación base de la banda, comienzan a tocar por diferentes lugares de Ciudad del Este.
En el año 2000 Revolber deciden mudarse a la capital Asunción para grabar su primer material Demo, que se llamó Kasero, sucio y barato y que fue grabado en lo que fuera Limbo Estudio del músico Mike Cardozo.
En el 2002 participaron en la grabación de dos temas Danza Matanza y Chau) en el Cd “El nuevo vuelo del rock” que fue editado ese año por el sello Kamikaze Records.
En el 2004 entraron a estudio para grabar su segundo disco que en realidad ellos definen como su primer disco oficial Ka'imonomacaco, que es un homenaje a la vida cotidiana en la zona de las 3 Fronteras y a su filosofía callejera.
Durante los siguientes años han estado realizando conciertos en diferentes lugares del País y fuera también. Han ido cambiando de integrantes consolidándose en la agrupación actual que está compuesta por Patrick Altamirano (voz), Juampa Ramírez (bajo), Robert Bernal (batería) y Willi Chávez (guitarra).
Después de un largo descanso de presentaciones en vivo ahora vuelven con una cantidad de proyectos y presentaciones. Desde hace seis meses cuentan con un nuevo manager “Mazizo Torres”, quien se encarga de coordinar las presentaciones y ensayos.
Actualmente se encuentran produciendo el video de la canción “Astronauta Casero” que es el primer single de su nuevo disco. Este trabajo que se encuentra bajo la producción de Alfredo Galeano esperan concluir este año para realizar un lanzamiento el año que viene.
El sábado pasado actuaron en Villarrica donde iniciaron una gira de conciertos, después de un año y medio de no haberse presentado. El viernes actuaron en el club Área 1 de Ciudad del este y el 9 de Octubre estarán realizando un concierto en el Colegio del Sol de Asunción, donde aprovecharán para presentar su nuevo material “Sacoleiro Mágico” y en noviembre actuarán en Encarnación y en Posadas.
También tienen en proyecto el lanzamiento de un dvd con grabaciones de varias presentaciones, ensayos y la historia del grupo que piensan lanzar el año que viene así como su página web www.revolber.com.py.
¿En estos 9 años de carrera musical cuál fue el peor momento de Revolber? Los momentos más complicados fueron las veces que tuvimos que cambiar de integrantes, en todos estos años, cambiamos 4 veces de guitarristas, por diferentes motivos, todos eran excelentes guitarristas.Fue muy tedioso volver a encontrar otro guitarrista, ensayar. Cada vez que cambiamos de integrante nos estancamos un buen tiempo
¿Y el mejor momento? Hubo varios momentos buenos, pero un hecho muy relevante y bueno para nosotros fue, el haber participado en el año 2006 de un festival muy consagrado en Venezuela “Festival de nuevas bandas”, donde conocimos muchas bandas internacionales, fuimos invitados y realmente fue una experiencia espectacular. Otro concierto importante para nosotros fue, la primera vez que participamos de un Pilsen Rock, donde nos dimos cuenta de la cantidad de seguidores que tenemos, gente que sabía la letra de las canciones perfectamente y que demostró su amor al rock nacional, fue realmente emocionante.
¿Hay alguna canción que tenga un significado especial para ustedes? En realidad todas tienen un significado especial, pero la que aparentemente tiene más aceptación del público y se destaca es nuestro nuevo corte “Astronauta casero”, y nosotros como grupo nos sentimos muy identificados con la letra de esta canción. Otra que nos gusta mucho es “Acción de asumir” también de nuestro nuevo disco, tiene una letra muy positiva.
¿El mayor obstáculo que tuvieron hasta el momento como grupo? Nuestro obstáculo siempre fue el dinero, en todos estos años, el poco dinero que fuimos ganando de presentaciones y conciertos en vez de poder invertirlo en el grupo en sí, para ir desarrollándonos, tuvimos que repartirnos entre los integrantes para poder mantenernos. Ahora de a poco las cosas se están dando y estamos pudiendo hacer cosas nuevas, proyectos más ambiciosos ya con un poco más de ayuda económica por parte de empresas.
¿En qué lugar de la vida de ustedes está la música? En primer lugar. No estamos viviendo exclusivamente de las ganancias que podría generar el grupo pero cada uno de nosotros tiene otro trabajo paralelo pero relacionado con la música.
¿Por qué decidieron mudarse de Ciudad del Este a Asunción? En ese entonces, estamos (año 2000), el mercado musical en Ciudad del Este era muy chico, ahora ya evolucionó mucho y está muy grande pero en esa época ya nos pareció que si nos quedábamos ahí no íbamos a poder seguir creciendo y vinimos a Asunción para progresar, para grabar, realizar conciertos y agrandar nuestro mercado.
¿De los tres discos, cuál fue el que más les costó lanzar? El más difícil de lanzar fue el primero “Kasero, sucio y barato”. Lo lanzamos en forma independiente, teníamos muy poca experiencia, contactos, muy poca plata. Hicimos sólo 700 copias y no tuvimos los resultados esperados.
¿Qué significa “Sacoleiro mágico”, nombre del nuevo disco? Es un cuento de ciencia ficción con la cual nos sentimos identificados, es como un Robin Hood de las tres fronteras, por eso “Sacoleiro” un ladrón que roba a los ladrones para donar lo robado a la gente pobre. Roba de los impuestos para darle poder de compra a la gente. Nos gustan mucho las historias, tenemos en común el amor por las historietas, los superhéroes etc.
¿Tienen metas a largo plazo? No nos preocupamos mucho por el futuro, en realidad queremos disfrutar de nuestro presente, disfrutar de cada trabajo pero sí sabemos que queremos seguir haciendo música por el resto de nuestras vidas. Nos gustaría por supuesto poder triunfar en el extranjero, poder tener un video nuestro rotando en canales internacionales pero tampoco nos vamos a deprimir si eso no ocurre. Nosotros sobre todo queremos hacer música para los paraguayos, nos gusta que nuestros compatriotas se identifiquen con nuestras canciones.
¿Hay algo que hagan o que se digan antes de cada concierto? Antes de cada concierto nos abrazamos fuerte y deseamos que no sea el último concierto, que continuemos por muchos años más.
Hace poco en un concierto pusimos un pasacalle con una frase con la que nos sentimos identificados “Vida larga al rock nacional”.

Más sobre Revolber
Actuaron en los festivales Palermo Rock en ciudad del Este, en la fiesta de fin de año de la recordada revista de rock nacional “Repúblika”, participaron de la gira Palermo 2003, fueron teloneros del grupo Molotov en el León Condou ante 7mil personas, también ante 60 mil personas en el Pilsen Rock. A partir del 2005, Revolber comienza a cruzar la frontera, presentándose en varias ciudades de Brasil y Argentina. Ese año fue de muchas presentaciones tanto dentro como fuera del país, al igual que el 2006, año que culmina con una nueva presentación de Revolber en el multitudinario festival de una conocida marca de cerveza.Su primer corte de difusión (El solo) se colocó en los primeros lugares por bastante tiempo.
Agradecimientos: Medialunas calentitas Diario LA NACION

Tomando un café con Luz María Bobadilla publicado el 20 de Julio del 2008 en la Nacion

Por Lu Sapena
Tomando un café
La guitarrista clásica Luz María Bobadilla sigue cosechando éxitos

En agosto lanzará su décimo disco, se encuentra realizando varias presentaciones en el país y realizará nuevamente una gira por Estados Unidos.

Luz María Bobadilla quien en sus veinte años de exitosa carrera musical ha recibido distinciones nacionales e internacionales, ha sido fuente de inspiración de poetas, músicos y dibujantes y recorrido el mundo llevando con orgullo la bandera nacional, se encuentra preparando para agosto el lanzamiento de su nuevo CD “Vyara” que fue grabado en el mes de abril en Washington junto con el guitarrista paraguayo Dani Cortaza, preparando también una gira por Estados Unidos durante los meses de septiembre y octubre y ha estado el mes de julio con una agenda cargada de presentaciones de las que le quedan: la presentación del libro “El inalcanzable” Agustín Barrios el 28 de julio en el teatro Municipal, así como el Concierto de la Amistad Paraguay– Japón el jueves 31 de julio en el Centro Paraguayo Japonés. Con todas estas actividades además de compromisos y sus cátedras, hizo un espacio para nosotros y nos dedicó tiempo para un café y una amena charla.
¿De los 40 países que conociste a través de la música, cuál es país que más te gustó? Históricamente los países que más me gustaron fueron Grecia, Egipto e Israel ya que me apasiona la arqueología, en cuanto a gastronomía los países Asiáticos, porque me encanta la comida oriental y en cuanto a la calidad de público y valoración artística los países Europeos.
De los premios nacionales e internacionales que recibiste, ¿cuál fue el que mayor satisfacción te dio? Todos tienen un significado importante pero de los nacionales me emocionó “La medalla de oro de profesor sobresaliente”, también me impresionó mucho la medalla de oro que me otorgaron en un País tan lejano como Serbia.
¿Cuál de tus 9 discos fue el que me más te costó grabar? “Retrato de América” el cual fue grabado en Brasil junto con la orquesta en vivo.
¿Hubo algún momento en que quisiste abandonar la guitarra y dedicarte a otra actividad? Nunca, tal vez desde un comienzo no sabía que mi vocación iba a ser la guitarra, sabía que era la música pero las cosas se fueron dando y los caminos me llevaron a seguir esta carrera que amo y me fueron apartando de otras profesiones como mi carrera de Contadora o seguir la tradición familiar y ser Comerciante
¿Tenés alguna profesión frustrada? Me hubiese encantado tener linda voz y cantar.
¿En tu escaso tiempo libre qué es lo que más te gusta hacer? Me gusta leer sobre pintura, pasatiempo que comparto con mi hijo Gustavo. Con mi marido compartimos el gusto por la buena mesa y el vino, hice cursos de sommelier, también me gusta escuchar música romántica por ejemplo Luciano Pereyra, Luis Miguel y Andrea Bocelli.
Teniendo ofertas para realizar tu carrera en países con mejores mercados y condiciones, ¿cuál es el motivo por el que optaste por nuestro País? Fue la opción de vida que escogí, por el ritmo que quiero llevar, me gusta estar con mi familia, mis amigos y quise tomar el desafío de demostrar que haciendo un gran esfuerzo uno puede llegar a tener una carrera internacional valorada en el exterior sin dejar sus raíces. Estoy feliz y satisfecha con la decisión que tomé.

Terminando el café nos dijo que tiene muy presente el Karma y compartió con nosotros una de sus frases preferidas: “Hay que dar para recibir”
Agradecimientos: Medialunas Calentitas

Tomando un café con Aldo Mesa publicado en el diario LA NACION el 23 de noviembre del 2008

Por Lucía Sapena
Tomando un café
Se encuentra trabajando en la producción de su próximo disco
Dará un concierto el jueves 20 en la Casona de Emilio
Aldo Mesa es un cantautor uruguayo que reside en Paraguay desde 1993. Vino con el fin de visitar a su padre quien en ese entonces vivía en Asunción, la idea original de estar por dos meses terminó por convertirse en 18 años en los que ya puede decirse que Aldo forma parte de la música de producción nacional, ya que realiza un gran aporte a nuestra cultura con sus canciones, trabajos de producción y enseñando guitarra. Su primer trabajo en Paraguay fue en un showroom de ventas de maquinarias y herramientas para talleres mecánicos y lavaderos, pero ya sentía el amor por la música y ejecutaba la guitarra.
En el año 1995 comenzó a componer y obtuvo el segundo premio en el “Concurso de la Composición Joven Maneco Galeano”. Desde ese momento no ha parado de realizar conciertos tanto en Paraguay como en otros países. Ha realizado varios conciertos en espacios culturales de la ciudad de Montevideo (Uruguay).
Realizó una gira por Europa, comenzando por Austria (donde participó, junto a Víctor Riveros y Hugo Ferreira, del Networking EUROPA CENTROORIENTAL Y AMERICA LATINA), siguiendo su recorrido por Francia y España, compartiendo en este último país, escenario con artistas como el cubano Raúl Torres, el español Antonio de Pinto y el portugués Leo Minax.
Participó del IX Festival Internacional de la Cultura en Sucre, Bolivia, ofreciendo una serie de presentaciones en espacios como el Teatro Gran Mariscal y el Estadium Patria. En la ciudad de Santa Cruz realizó tres recitales en espacios alternativos de esa ciudad, compartiendo escenario con el cubano Frank Delgado.
Su primer CD debut “Cerca” fue lanzado con un concierto en el Teatro Agustín Pío Barrios del Centro Paraguayo Japonés, el 3 de Julio del año 2002.
Participó en la producción del CD Punto de Partida junto a sus compañeros del movimiento “Canción Social Urbana” desde el año 2003 hasta el 2005 culminando el proyecto “Canción Social Juvenil”, dictando talleres de composición orientados a la formación en valores.
Su primer trabajo como productor fue el CD “Bajo la Superficie” con canciones inéditas de los cantautores Roberto Cáceres y Marcelo Alborno con el apoyo del Fondec. También se presentó en espacios como el Teatro de la Cultura de la ciudad de Maldonado y en el Paseo de las Rosas de Piriápolis.
Actualmente se encuentra trabajando en la producción de su próximo disco, que aún no tiene nombre definido y será el segundo. Un disco que incluirá temas nuevos, algunos que ya fueron compuestos hace tres años y sonaron en varios escenarios y otros inéditos. El disco será grabado y masterizado en el estudio “Spirit and Sound” a finales de noviembre para ser lanzado a fin de año en Uruguay y a comienzos del año que viene en Paraguay al mismo tiempo que lanzará su página web.
El jueves 20 de Noviembre se presentará en la Casona de Emilio acompañado de Pablo Marcantonio en percusión y de Goyi Martínez en el bajo. A fin de año viajará a Uruguay donde realizará una serie de presentaciones.
Más sobre Aldo Mesa
En 1997 participó del emprendimiento cultural organizado por el Centro Paraguayo Japonés (CPJ) “Jóvenes Voces” encabezando el disco grabado como resultado de dicho ciclo, con el tema “Latido”.
En 1998 realizó un video clip con el tema “Vida” en Homenaje a la Ciudad de Asunción, producido por la Municipalidad.
En 1999, junto a Víctor Riveros y Hugo Ferreira fundó el movimiento artístico Canción Social Urbana.
Hizo presentaciones musicales en el marco de la Feria Artística (FA) en el 1999.

¿De todos los conciertos que realizaste, hay alguno que tenga un significado especial?
Hay muchos pero en particular recuerdo un concierto en la Facultad Nacional de Filosofía en el año 2002, que fue muy especial. Me sentí muy bien en el momento de tocar, no sé exactamente por qué motivo, pero ese concierto en particular lo disfruté plenamente. En ese entonces era una época en que los nervios y la presión del público todavía me ganaban y esa presión lograba sacar brillo a la presentación, cosa que actualmente ya no me pasa. Las cosas fluyen pero en ese entonces todavía no contaba con la experiencia de ahora, y ese concierto fue el primero en el que me dejé llevar y disfrutar de mi música y transmitir ese goce al público.
¿Hay alguna canción tuya que te guste en particular? Hay una canción que estará incluida en este nuevo disco, que me gusta mucho, se llama “Sílabas de viento”. El contenido de la letra es muy personal, hace referencia a experiencias vividas en mi familia. Otra que me gusta mucho es un candombe que lleva el nombre de “Viaje” por la particular forma en que fue compuesta.
¿Algún artista preferido? Admiro mucho a Frank Delgado, quien hace muy poco tiempo estuvo en Paraguay. Tuve el privilegio de cantar con él en esa oportunidad y también en Bolivia, también admiro mucho a Carlos Aguirre, compositor argentino muy bueno que tiene canciones minimalistas y bellas.
¿Qué te hace feliz? Mis amigos me hacen feliz. Poder hacer feliz a la gente que quiero me hace feliz y verlos a ellos felices. Compartir, sorprender de buena manera, dar y por supuesto estar enamorado me hace sumamente feliz, soy un romántico con todas las letras. Viajar y conocer gente también.
¿Cuál es la diferencia de tu segundo disco con el anterior? A diferencia de Cerca, este disco ya sigue una misma línea de composición, ya que el primero fue más bien una mezcla de estilos; este disco será más concreto pero a la vez juego bastante con diferentes estilos de música. Puede decirse que es un disco más pensado y bastante detallista en la selección de las canciones que estarán incluidas que tienen una temática amplia pero similar, abarcando problemas sociales, ecológicos y románticos. El disco será más orgánico ya que estará grabado en vivo, todas las canciones serán grabadas con la banda completa al mismo tiempo, Pablo Marcantonio en percusión, Goyi Martínez en el bajo, Sergio Cuquejo en teclado y arreglo de voces con la participación de músicos invitados.
¿Con cuál artista te gustaría compartir escenario? Tuve el honor de compartir escenario con dos grandes figuras internacionales de la música como Frank Delgado e Ismael Serrano y me gustaría poder compartir escenario con Carlos Aguirre, con Javier Bisbal, músico español a quien escuché y me gustó mucho, también con Djavan.
¿Cuál es tu meta? Poder vivir haciendo música sin ningún tipo de apremio y poder llevar mi música sin límites a los lugares donde la gente quiera llevarla y a todos los lugares que me dan curiosidad. Quisiera poder recorrer el mundo a través de la música. Un sueño mío es poder presentarme en Cuba y en México
¿Tu frase? Normalmente cito el texto de una canción de Silvio Rodríguez que me parece fundamental. “Debes amar la arcilla que va en tus manos, debes amar su arena hasta la locura, si no, no la emprendas, será en vano, sólo el amor alumbra lo que perdura” que da a entender que si uno no ama y no cree realmente en lo que hace( dejando la soberbia de lado), el resultado va a ser vacío.


Agradecimientos: Medialunas Calentitas
Epígrafe: El cantautor Aldo Mesa realizará una serie de presentaciones en Uruguay en Diciembre

Tomando un café con Dayana Urunaga publicado por la Nacion el domingo 11 de Enero 2009

Por Lu Sapena
Tomando un café

Este año lanzará su segundo poemario
Mañana cantará con otros artistas en un show benéfico en “One”
Dayana Urunaga sin lugar a dudas ama el arte y lo demuestra en sus distintas facetas, todas distintas expresiones del arte. Poetisa, actriz, bailarina y cantante, son los títulos con los que puede nombrarse a Dayana Urunaga, que desde muy chica comenzó a sobresalir por su talento.
Ha participado de varios concursos de poesía desde muy temprana edad, obteniendo muchos premios citando algunos como ejemplo, el primer puesto de la interpretación del colegio María Auxiliadora en el año 1993, también en el 1995 , ganó el concurso Nacional de Poesía del Centro Cultural Amenábar-Argentina, su poema “YO” fue elegido por Humberto Rubín y editado dentro del Libro “Los mejores 100 Poemas del Año”, también ganó el 1º premio en la categoría Poesía del concurso “Creadores del Nuevo Milenio de la Gobernación Central” y en el año 2002 lanzó su primer libro de poemas “Pensamientos Clandestinos“, realizando un Recital Poético Musical en el Teatro Tom Jobim que luego lanzó bajo el patrocinio de El Lector en la Biblioteca Municipal de Ciudad del Este.
En cuanto a su faceta de actriz, Dayana ha terminado la carrera de actriz en El Estudio, y ha participado de muchas obras teatrales, musicales, spots publicitarios, y películas también, como por ejemplo “Hasta las Piedras se juntan” dirigida por Mario Santander dentro de la semana de Teatro Joven, “El Jorobado de Notre Dame” bajo la dirección de Agustín Nuñez, “Un tranvía llamado deseo” de Tennesse Williams, los cortometrajes: “Pedí un deseo” y “ La traición de Jenny” bajo la dirección de Juancho Álvarez y Tatiana Uribe, también participó en la película “Detrás del Sol…más cielo” producción paraguaya, bajo la dirección de Gastón Guiarte.
Con relación a la música, Dayana se encuentra participando de varios proyectos tanto como solista, como en grupo interpretando covers y también temas propios. En el año 2.003 participó del primer y segundo concierto del Proyecto “Jóvenes Voces” del Centro Paraguayo Japonés con temas de su autoría; durante el 2003 tuvo actuaciones diarias en la Temporada Musical en el Piano Bar del Granados Park Hotel, además de muchas participaciones como solista acompañada siempre de excelentes músicos en diferentes pubs, bares, restaurantes, teatros, así como tributos a John Lennon, Maneco Galeano, Fito Páez. Realizó un Tour, al que denominó “INFLUENCIAS” mezclando sus tres facetas e interpretando canciones de artistas y grupos que le sirvieron de influencia en su carrera musical.
Realizó varios conciertos junto a DELIRIO DE PIZZICATOS, nuevo proyecto acústico alternativo y como invitada de varios grupos y artistas nacionales como “Made in Paraguay” y los Rockers grupo al que pertenece su esposo Neri Rojas con quien también comparte el amor a la música y el arte.
En Enero entrará a grabar “Kuña Paraguay” comenzando así el proyecto de grabar su primer disco. Mañana se presentará en el pub One (San Martín esq. Andrada) junto a otros artistas con el fin de recolectar útiles escolares para la fundación Fundar. En cuanto a su faceta de escritora en este año lanzará su segundo poemario “Hechizo de Ángel” con más de cien poemas, que será su último poemario ya que planea dedicar unos años a escribir su primera novela. Sin duda este será un año de muchos proyectos ya que también empezará a trabajar en los guiones para grabar los videoclips de las canciones que estarán en su disco.

Más sobre el Dayana Urunaga
Dayana fue la encargada de la sección artística de la 7ma entrega de los premios LUIS ALBERTO DE PARANA durante el año 2006 donde interpretó la canción “ALL THAT JAZZ” del musical CHICAGO acompañada por el ballet de LUIS CALDERINI. Además Dayana utiliza su talento en forma solidaria ya que ha participado de varios conciertos benéficos como “ROCK X 1 NIÑO” abriendo el Festival, a beneficio de la fundación Hay un Niño en tu Camino en 2007, ese mismo año también participó del "Concierto de Rock Nacional" COOPEREN CON LA SALUD MATERNO INFANTIL Y CON MIA VALENTINA, con destacados artistas y grupos nacionales en la Estación Central del Ferrocarril.
¿Entre cantar, escribir y hacer teatro te quedarías con alguna de estas actividades?
Y realmente no puedo elegir ninguna de mis actividades ya que en el escenario todas se juntan y no puedo separar ninguna de mis facetas. Cuando canto, también actúo y cuando interpreto mis canciones se refleja mi lado de escritora y a veces también recito poemas entre canción y canción.
¿Y hay alguna faceta tuya escondida o que poca gente conoce? Muy poca gente sabe que soy productora y que también trabajo como manager y uno de mis proyectos es también abrir una productora que haga de agencia de grupos y artistas nacionales, que sirva de nexo entre ellos y personas que estén buscando artistas para eventos tanto nacional como internacionalmente y también hacer de manager .
Trabajo también en la empresa familiar, donde tengo un horario de oficina que cumplir, esa es una actividad mía que mucha gente desconoce.
¿En tu familia hay gente que se dedique al arte, que te haya servido de ejemplo?
Mi abuelo escribía, era el poeta de la familia. Mi papá también es artista, es el cantante y fue quien compró la guitarra y quien me influyó a entrar en el mundo de la música.
¿Tenés alguna profesión frustrada?
No, la verdad que me hubiese frustrado si no hubiese terminado mi carrera de teatro. Sí tengo planificado terminar mi carrera de ciencias de la comunicación y quiero terminarla cuando me embarace.
¿Qué te hace feliz? Me hace feliz el amor de mi familia, el abrazo de Nico que llegó a mi vida de una forma maravillosa y estoy agradecida por esta experiencia que me toca vivir y lo quiero como a un hijo. Me hace feliz compartir con mi marido (Nery Rojas) el amor por la música, poder hacer proyectos artísticos y tener una hermosa relación arriba y fuera de los escenarios.
¿A qué escritora, actriz y cantante admirás?
A nivel internacional admiro a muchos artistas. Una cantante que me marcó mucho de chica es Tina Turner por la fuerza que tiene al cantar, también Janis Joplin, y Madonna quien siempre se va reinventando, a Celeste Carballo también admiro mucho, y no puedo dejar de nombrar a Jim Morrison que influyó mucho en mis escritos y músicas así como John Lennon.
¿Pensaste alguna vez en dejar nuestro País para dedicarte al arte en otro?
En un momento tuve que tomar esa decisión que realmente fue muy difícil e importante porque quizás si hubiese ido a otro País me hubiese desarrollado más en la rama de los musicales y también económicamente hablando pero decidí apostar por nuestro País, aquí hay demasiado talento y si apostamos por nosotros mismos vamos a ir adelante.
¿Y mientras terminás el café, contános cuál es la frase que te identifica?
“Se hace lo que se puede no lo que se quiere” A veces uno quiere llevar a cabo tantas cosas que por falta de tiempo o recursos no lo puede hacer, pero en el intento se aprende mucho y se realizan otras cosas.
Agradecimientos a Medialunas Calentitas
Epígrafe: Tiene planeado lanzar su primer disco

Tomando un café con los chicos de Garage 21 publicado por el diario LA NACION el 21 de diciembre de 2008

Por Lu Sapena
luciasapena@gmail.com
Tomando un café con los chicos de Garage 21

Son artistas del mes de octubre de la Fm Rock and Pop

Están preparando un nuevo disco para el año que viene

Garage 21 es un grupo de rock punk nacional que en sus cuatro años de existencia ya se encuentra bien posicionado en la escena de la música nacional. El trío fue sufriendo cambios de integrantes hasta alcanzar la formación actual. Panchi Galarce en voz y bajo, Rodrigo Arzamendia en guitarra y voces y Federico Mujica en batería. La historia se remonta a su época de secundaria cuando Panchi y Rodrigo eran compañeros de colegio. En el año 2004, a la edad de 16 años, decidieron juntar todas sus ideas musicales y formar una banda de rock, basando sus composiciones en el punk rock, siempre con otras influencias externas a esa corriente. Fue entonces que los gustos musicales en común y la buena amistad generada llevó al comienzo de Garage 21. Así decidieron buscar al tercer integrante ya que necesitaban un baterista.
Fue entonces cuando un amigo en común les presentó a Jorge Torales, quien rápidamente se hizo amigo y encajó perfectamente en las ideas y el sentido del humor del resto de la banda. Comenzaron a ensayar, y hacer las primeras composiciones y presentaciones. Ése mismo año grabaron el primer demo de la banda con seis canciones. Este demo se grabó en dos días y se puso a la venta, agotándose todos los ejemplares producidos. En el verano del 2005 Jorge Torales abandonó el grupo y se integró Juan Viveros. A finales de ese año Garage 21 decidió entrar al estudio para grabar parte de lo que es el primer disco (¿y ahora que vas a hacer?).
Mientras grababan el disco, bajo la producción de Marcelo Arriola, el grupo seguía teniendo permanentes presentaciones en vivo en fiestas, intercolegiales y conciertos del ambiente punk rock nacional.
En esa primera etapa de grabación del disco se grabaron seis temas y se empezó el proceso de mezcla en el 2006.
La popularidad de la banda fue creciendo lentamente con cada show.
En febrero del 2007 Garage 21 volvieron a estudio para grabar los siguientes seis temas del primer disco. Estas dos partes suenan notoriamente diferentes mostrando dos lados de Garage 21 con la idea de llegar a diferentes públicos.
Ese año vuelven a quedar sin baterista ya que Juan Viveros abandona el grupo y Federico Mujica toma el bando de la batería formando así la agrupación actual.
Al terminar el 2007, la banda fue nombrada como la banda nacional revelación por Radio Venus, y logrando gran rotación también en la Rock and Pop de Paraguay. Actualmente se encuentran promocionando su primer disco que contiene además de los doce temas, uno escondido, aparte de un track interactivo con videos y fotos. También escribiendo canciones nuevas para incluirlas en el disco que empezará a grabar en abril del año que viene, el cuál será grabado en Paraguay pero masterizado en Argentina.



Más sobre el grupo
Garage 21 cuenta con una página web http://www.garageveintiuno.com/ también tienen un espacio en myspace www.myspace/garage21music.com y una comunidad en el orkut. El jueves 6 del corriente mes se presentaran en Pirata bar, en un concierto benéfico junto a otros artistas. Muy pronto lanzarán un video del primer corte del disco “Silencios”
¿A qué grupo nacional admiran? Admiramos a Flou por la calidad y trayectoria. Área 69 son como nuestros hermanos además tienen un video en Mtv y valoramos mucho eso también admiramos a Revolber y a Ripe Banana Skins. Nos llevamos muy bien con los diferentes grupos nacionales.
¿El lado bueno de tener un grupo de música? Lo lindo es poder transmitir a la gente y sentir que ellos sienten nuestra música, transmitir alegría y contagiar buena onda. Y nos sentimos bien sabiendo que logramos transmitir eso a la gente.
¿Con qué grupo internacional les gustaría compartir escenario? Con muchos grupos pero por ejemplo Foo Fighters, Green day, The Offspring y nos encantaría que Blink 182 vuelva. Y estaría muy bueno tocar con Bronco, porque sería una buena oportunidad de mostrar la música de rock nacional a un gran y nuevo público diferente.
¿Algo anecdótico que les haya pasado en algún concierto? En Agosto del año pasado tuvimos un concierto en el que a Panchi se le fue la voz una hora antes de que empiece el concierto, en la Viola y por eso Rodrigo cantó durante todo el show. Fue un concierto muy diferente
¿Meta como grupo? Llegar a todos lados con la música, poder dedicarnos exclusivamente a la música y demostrar internacionalmente que en paraguay se puede realizar buena música de nacional.
¿Algún problema que hayan tenido como grupo? El problema de cambio de integrantes. Nosotros queremos encarar bien en serio nuestro proyecto, hacer profesionalmente las cosas y si hay un integrante que no tiene la misma meta entonces las cosas se complican. Cambiamos tres veces de bateristas, ahora creemos que vamos a permanecer con esta agrupación estable.
¿Qué los hace diferente de los otros grupos nacionales? El humor que transmitimos nos hace diferentes a los demás grupos. La forma de encarar nuestros shows es bien sencilla, con nuestra personalidad muy marcada. Nosotros somos en el escenario tal cual somos en la vida real.
¿Alguna frase característica del grupo? “Aventurar es bueno” y “Siempre que uno se propone algo, puede lograrlo”
¿Alguna anécdota que hayan tenido? Una vez grabamos un video que estaba quedando realmente bueno y perdimos las cintas, no pudimos terminar el video.



Agradecimientos a Medialunas Calentitas
Epígrafe: Garage 21 se presentará el 6 de noviembre en Pirata bar en el marco de un concierto benéfico

Tomando un café con Gustavo Luque publicado por el diario LA NACION el domingo 28 de diciembre del 2008

Por Lucía Sapena
Tomando un café con Gustavo Luque
El año que viene lanzará un nuevo disco con “Limón Sutil”
En Enero arrancará con varios conciertos

Gustavo Luque ya desde hace varios años contribuye con la música de producción nacional de diversas formas pero siempre acompañado de su guitarra, que la ejecuta profesionalmente desde el año 1993.
Empezó a estudiar guitarra a los quince años, con el profesor Carlos Schwartzman y es guitarrista de sesión de numerosos cantantes entre los cuales puede citarse a Neine Heisecke, Ricardo Flecha, también a Mónica Elizeche, con quien trabajó como co-compositor y guitarrista invitado, Willi Suchar, Agustina Salas, Orlando Bonzi, a quien acompañó en su gira durante el 2006 y el año pasado, Yenia Rivarola con quien grabó los arreglos y guitarra del primer disco al igual que con Hugo Ferreira, además de grupos musicales como Paiko con quienes estuvo como bajista invitado, "Alvarenga Family” con quienes realizó un tributo a Santana y con Dokma participando como invitado del tour del primer disco; también trabajó como co-compositor y guitarrista del disco "Aves y Peces" de Gaia.
Gustavo es un guitarrista muy versátil y lo demuestran los diferentes estilos de música que ejecuta, ya que también participó como guitarrista en shows de bossa nova y música brasilera con "Chill Brazil" y shows de Funk y música disco con "Funka Full"; grabó también en Buenos Aires con el grupo Colombiano "Quintavani" donde compartió la grabación con músicos internacionales muy buenos, como el baterista de Alejandro Lerner y el guitarrista de Calamaro.
Pero además tiene su propio grupo, "Limón Sutil", en el que es compositor, guitarrista, productor y cantante acompañado de Osval en la batería y Jorge Melgarejo en el bajo, con quien comparte otro grupo, "Versión Cool", con la cantante Agustina Salas.
En todos estos años Gustavo viene colaborando con columnas musicales en diferentes revistas y en la sesión de Artes y Espectáculos de diarios y también participó de varios programas radiales.
Su pasión por la música lo lleva también a trabajar en publicidad ya que ha compuesto y producido jingles publicitarios para importantes marcas.
Desde el año 2000 hasta el presente ha participado de la producción de trece discos en sus facetas de guitarrista y compositor.
Fue profesor de guitarra del Conservatorio Stael Music & Arts. Actualmente es productor de música electrónica y continúa trabajando en sesiones con varios cantantes; además grabaron un nuevo disco de “Limón Sutil” en el estudio “Estática Invitro” y tiene en proyecto grabar un disco de ediciones especiales de canciones de grupos nacionales cantadas por cantantes de otros grupos también nacionales; así un tema de Flou en vez de ser cantado por Walter Cabrera, podría ser cantado por Norman Rieder (cantante de área 69).
Más sobre Gustavo Luque
Estos son los trece discos en los que ha participado
2007 - Quintavani - "El Perfume del Adios" (disco de editado en Colombia y grabado en Buenos Aires)
2007 - Version Cool (Demo)
2006 - Agustina Salas "Desde Adentro" (Demo)
2005 - Limón Sutil - "Electrik!"
2005 - Yenia Rivarola - "Febrero" (en guitarra y arreglos)
2004 - Gaia - "Aves y Peces" (guitarra loops y composición)
2003 - Hugo Ferreira - "Delitos y Fantasmas" (guitarra acústica)
2002 - Ful - "Entre el Quien y el Porque" (guitarras y solo)
2002 - Rock Mbarete - Palermo Rock
2002 - Varios Artistas - "Looking for" - tributo a U2
2002 - Varios Artistas - "Pasiones" - tributo al folclore
2001 - Limón Sutil - "limonsutil"
2000 - Varios Artistas - "Lennon Vive" - Tributo a John Lennon


¿De todos los cantantes a los que hasta ahora acompañaste, hay alguno con quien te sentís más cómodo? Y la verdad es que soy bastante inquieto, me gusta la variación, interpretar diferentes estilos, creo que aprendo mucho de cada cantante a quien acompaño, no podría encasillarme con un solo estilo de música.
¿Pero de tus diferentes actividades dentro de la música hay alguna que te gusta más que otra, por ejemplo, producir o ejecutar? Y la verdad es que me gusta la variedad, eso es lo que me gusta de mi trabajo, me gusta producir, pero también me encanta grabar, hacer conciertos, no puedo elegir una actividad entre otras, pero Limón Sutil es como el vehículo donde compongo o descompongo los temas.
¿Y tenés alguna profesión frustada? Me gustaría mucho poder tener mi agencia publicitaria, ya que me gusta mucho componer jingles, y también me encantaría trabajar con cine y teatro, poder escribir canciones para bandas sonoras y para teatros, y como ves está todo relacionado a la música.
¿O sea que nunca pensaste dejar la música? No, nunca se me pasó por la cabeza dejar la guitarra, sería como perder un brazo.
¿Tu primer concierto cuándo fue, te acordás? Mi primer concierto profesional fue cuando yo tenía 18 años, un concierto de música brasilera, muy lindo en el teatro Tom Jobin, con el profesor Aldo Solalinde.
¿Pensaste alguna vez en dejar Paraguay e ir a tocar a otro País? La verdad yo quiero apostar por nuestro País, si bien todavía no se puede vivir tan bien de la música en Paraguay, las puertas se están abriendo de a poco y me gustaría poder aportar con el crecimiento de la música de producción nacional.
¿Algún músico Paraguayo al que admirás? Hay muchos, de hecho todos los músicos con los que he trabajado y sigo trabajando son músicos que admiro, yo me puse como meta trabajar con músicos de nivel siempre, así puedo disfrutar mientras trabajo.
¿Tenés alguna frase que te identifique? Y… sería: Para tocar mejor, hay que tocar con gente mejor que vos.

Agradecimientos: Medialunas Calentitas
Epígrafe
El guitarrista incorporó a Ramiro López como cantante en el grupo “Limón Sutil”

Tomando un café con Hugo Ferreira publicado en el diario LA NACION el 19 de octubre del 2008

Por Lucía Sapena
Tomando un café
Es el productor del tercer concierto de Ismael Serrano en Paraguay.
El cantautor paraguayo Hugo Ferreira lanzará en diciembre su tercer disco.
Hugo Ferreira, cantautor paraguayo de 29 años de edad. Desde muy chico sintió inclinación hacia la música, la poesía y el arte, su música se puede definir como el sonido urbano de una ciudad de historias pintorescas y colores propios. Un delicado trabajo de composición literaria cargada de lírica, de poesía y de su propia historia. Hugo Ferreira propone la canción como instrumento de introspección, como herramienta de denuncia, como registro del presente.
Comenzó a cantar en los intercolegiales llevándose varios premios en representación de su colegio. Desde el 1999 comenzó a presentarse en diversas salas de Asunción, también en restaurantes y pubs. Desde esa época no paró de realizar conciertos dentro y fuera del país. Estuvo invitado al IX Festival Internacional de Sucre – Bolivia.
Participó de la gira Palermo Rock en más de 10 ciudades del interior del país entre el 2002 y 2003. Realizó un concierto en un bar de nombre “Hermes Bar” en Curitiba, también en el Festival América del Sur Columba – Brasil cantando con Pedro Aznar (Arg) y Liliana Herrero (Arg).
Tuvo la oportunidad de que Drexler grabara con el una canción de su segundo disco.
Participó en las grabaciones de varios discos homenaje: “Jóvenes Voces del Canto Popular Paraguayo” (Centro Pyo. Japonés) (1998) “Creceremos “(Ñamandú) 1999, “Ser Joven” (GTZ) 2002, “Paraguay pú” (GTZ) 2003 y “Paraguay” (Revista Zona de Obras) Madrid - España, 2004
Lanzó dos discos hasta el momento, el primero “La sombra del Águila “ en el año 2.000 y “Delitos y Fantasmas” en el 2.003 Actualmente se encuentra grabando el disco que será el tercero de su carrera musical, y el segundo grabado con Kamikaze Records, que espera lanzar a finales de diciembre de este año. También se encuentra trabajando en proyectos para integrar a cantautores internacionales con nacionales, realizando conciertos en nuestro país. Además produce conciertos de cantautores internacionales, en el mes de Agosto produjo el concierto del cantautor cubano Frank Delgado y el 25 de Octubre traerá a Ismael Serrano, quien dará un concierto en el Centro de Eventos de la Universidad Americana. Paralelamente a su carrera como músico también ejerce su profesión de abogado.
Más sobre Hugo Ferreira
En el año 1995 ganó el premio Nacional de la Composición Joven “Maneco Galeano” En el año 1998 estuvo invitado por el Grupo Ñamandú en su ciclo “Antología”, en el año 1999 viajó a Cuba y tocó en locales del circuito de La Habana, En el año 2000 fundó el Movimiento Cultural de la CANCION SOCIAL URBANA . En el año 2001 viajó a Austria y a España, tocando en locales de música de cantautores logrando buena recepción por parte del público. En el año 2006 es invitado por Ismael Serrano para interpretar con las canciones en su concierto en el CPJ, Asunción. En el año 2007 volvió a España para cantar en diferentes pubs

¿De tus dos discos, cuál te costó más grabar? El segundo fue mucho más difícil, ya que ya fui más crítico con mis canciones, más detallista y cuidadoso. El primero fue menos complejo, las letras eran más sencillas, y cada músico hizo una libre interpretación de las canciones, en cambio en el segundo el trato no fue sólo con los músicos si no con Willy Suchar con quien arreglamos todas las canciones. Me llevó un año lanzar el disco. Este tercero será más fácil ya que cuento ya con más experiencia.
¿Cuáles son las diferencias de este nuevo disco con los anteriores? Este disco será más minimalista, tendrá catorce canciones, con un estilo más romántico que el anterior. Todas las canciones que grabé en este disco son canciones que ya hice conocer a la gente en los shows que vengo realizando en este año y final del año pasado, como “Mi país” que Ricardo Flecha suele cantar.
¿Hay alguna música que te haya marcado? Cada música fue escrita en un momento de mi vida, y es reflejo de mis vivencias de ese momento por lo que todas tienen un significado relevante pero sí creo que hay canciones que marcaron a muchas personas, como “Crecimos” que fue interpretada por muchos estudiantes en la época de colegio y la siguen usando, o “Vuela”, “La poesía” todas canciones de mi primer disco.
¿Algún concierto al que consideres como el más importante de tu vida hasta el momento?
El primer concierto grande que dí fue el concierto en el que lancé mi carrera musical en el año 1.999, fue en el C.C.P.A. y se llamó “Guitarra y canciones” realmente fue emocionante, estuvieron presente todos mis familiares, amigos y conocidos. Me preparé mucho para ese concierto, y recité un poema para cada canción. Otro concierto emocionante fue en el cual canté con Ismael Serrano
¿Cómo fue para que cantes como invitado de Ismael Serrano? A Ismael lo conocí en Buenos Aires, luego volví a hablar con el en España en el tiempo en que estuve ahí y la segunda vez que vino Ismael a Paraguay hablé con el productor del concierto para ser telonero de Ismael, y me dijo que sí, luego hablando con él en el camerino, me preguntó si conocía alguna canción que podamos cantar juntos. Luego de ese concierto seguimos en contacto y así es como actuará por tercera vez en Asunción, el sábado 25 de octubre.
¿En qué lugar de tu vida está la música?
La música está en primer lugar en mi vida, no puedo imaginarme una vida alejada de la música. Si bien soy abogado, elegí esa carrera porque me permitía y me permite dedicarme a la música. Siendo abogado puedo mantenerme económicamente y así seguir escribiendo, componiendo, cantando y produciendo.
¿Independientemente a la música, alguna profesión o actividad pendiente? La verdad que me hubiese encantado poder haber seguido arquitectura, carrera que ya no tengo la oportunidad de seguir, por lo menos por ahora, debido al tiempo, y me gustaría ser propietario de un cine, ya que me encanta el cine, de hecho el año pasado escribir un par de guiones para teatro y películas.
¿Qué es lo que te da más felicidad en la vida? Definitivamente el amor es lo que me da felicidad, no sólo el amor de pareja sino, el amor en sí, a los amigos, familiares, a uno mismo, a las cosas que uno realiza, a la vida.
¿Tus hobbies? Ver películas, a veces me alquilo tres, cuatro y las veo en un solo día.
¿Una frase que te identifique? “No es tristeza, es sólo soledad acumulada. La tristeza nunca duele, lo que duele es no tener con quien llorar” de una canción mía que se llama “Tristeza”


Agradecimientos: Medialunas Calentitas
Epígrafe
Hugo Ferreira tiene proyectos de juntar en Paraguay a varios cantautores internacionales con nacionales

Tomando un café con los chicos de Gaia publicado el 21 de diciembre 2008 en LA NACION

Por Lu Sapena
luciasapena@gmail.com
Tomando un café con los chicos de Gaia

Festejaron sus once años de carrera musical con un gran concierto
Planean comenzar a componer para un quinto disco
Diego Serafini en voz, Diego Riveros en batería, Jorge Barrios en bajo, Javier Ramos y Marcelo Crechi en guitarras forman el grupo Gaia que es parte de nuestra escena local desde el año 1997. El primer tema de difusión fue “Ráfaga” que tuvo muy buena aceptación por parte del público; es así que encararon la grabación de un disco completo en forma totalmente independiente, mientras un demo de cuatro temas fue lanzado como material de difusión. Lograron lanzar el primer disco titulado “Almas” en noviembre de 1998 abriendo así una temporada exitosa de conciertos; después de dos años ingresaron nuevamente a estudios esta vez de la mano del sello Kamikaze Records, y en setiembre del 2000 lanzaron “Dos”, el segundo CD, consiguiendo una gran cantidad de críticas favorables en los medios escritos como el diario La Nación y la revista Repúblika. Durante el año 2001 realizaron mucho conciertos y formaron parte de una importante gira producida por una marca de cigarrillos y además participaron en los compilados de tributo a John Lennon, al folklore nacional y al grupo irlandés U2.
En el 2003 lanzaron un segundo disco, “Aves y Peces”, con la colaboración de Rodrigo Ferreiro del grupo Paiko. En el año 2005 Gaia grabó y lanzó el videoclip de “Mariposa”, cuarto tema de difusión del CD; en el 2006 grabaron un segundo videoclip, en este caso de la canción “Caminante”, la cual también fue lanzada como sencillo. Coincidiendo con el décimo aniversario de la formación del grupo en el 2007 sus integrantes se encerraron para componer los nuevos temas para el nuevo CD, titulado sencillamente “4”, obedeciendo a la nueva etapa del grupo en donde los temas son mas directos y sencillos, rescatando el sonido del grupo en vivo. El cuarto disco se lanzó en noviembre de 2007 y actualmente lo siguen promocionando en conciertos en diferentes pubs y teatros.
Además están planeando hacer en marzo una gira por el interior con el grupo Rebolver, el proyecto aún no está confirmado pero enel caso que se confirme, la gira sería por las ciudades más importantes del interior. La idea surgió después de los dos shows que realizaron el fin de semana pasado en Ciudad del este, uno en el estacionamiento del C.C.P.A de Ciudad del Este dentro del cierre de un festival realizado por esa Institución y el otro en un pub junto al grupo Rebolver.
Luego de la gira, tienen pensado encerrarse a componer temas nuevos para lanzar un quinto disco que lo grabarán en el estudio “Supernova” de Diego Serafini donde ya han grabado importantes grupos y artistas de la escena local.
Más sobre el grupo
El nombre del grupo significa “diosa de la tierra” en la mitología griega.
Su primer disco le valió el galardón “Rocka de Oro” como grupo revelación (Rock and Pop FM) en 1999.
El álbum “4” se lanzó con la revista WILD, alcanzando la cifra de 1200 copias vendidas; posteriormente presentaron el CD en un memorable show de más de dos horas de duración, en el cual Gaia repasó todas las nuevas canciones, además de complacer a sus fans con todos los temas que marcaron los 10 años de trayectoria.
Gaia cuenta con una página web http://www.gaiamusic.com.py/ y ya tienen su espacio en myspace, www.myspace/gaiarock.py
¿Hubo muchos cambios de integrantes en estos años? Sí, hubo muchos cambios en los primeros años, pero después ya nos volvimos más estables, desde que ingresó Diego Riveros en batería y Javier Ramos en la guitarra, que al comienzo ya tocaba como invitado, porque pertenecía al grupo “Camaleon” con Diego Serafini.
¿Cuál fue hasta ahora el mayor obstáculo que tuvieron que vencer? Hasta ahora sigue siendo un gran obstáculo lograr vencer las barreras culturales y que nuestros compatriotas valoren la música Nacional así como la Internacional. Incluso nuestras radios no pasan música de producción nacional, existen sólo dos emisoras que realmente la pasan.
¿Tienen idea de cuántos conciertos dieron hasta el momento? Y nos atreveríamos a decir que en estos once años realizamos alrededor de cuatrocientos conciertos. El año que más conciertos dimos fue en el 2005 que fue el año del Pilsen Rock III.
¿Qué le faltaría a las producciones discográficas nacionales para que mejoren el nivel? Creemos que en Paraguay contamos con todos los elementos necesarios para realizar producciones a la altura de otros Países, lo único que estaría faltando es un estudio donde realizar la masterización con un buen nivel y al precio de otros países, ya que los estudios que realizan masterización cobran excesivamente caro.
¿De los cuatro discos, cuál fue el que más les costó lanzar? El último, porque fue un disco que lo hicimos independientemente, tuvimos que hacerlo todo nosotros, pero salió todo muy bien.
¿Y cuál fue el que más satisfacciones les dio? El tercero “Aves y Peces” que lo lanzamos a finales del año 2004 porque es el disco que más difusión tuvo, tuvo mucha aceptación del público.
¿Las ganas y motivación siguen igual que al inicio? Las ganas siguen e incluso aumentaron, lo que ocurrió en estos años es que cada integrante formó también otro grupo musical paralelo y eso hace que a veces coincidan ensayos o fechas y ahí surgen problemas, además tenemos también otras responsabilidades.
¿Hay algún concierto que haya sido más especial que otros? Uno que hubo en San Bernardino, un domingo a la tarde a orillas del lago en el año 2004, que fue muy memorable, ya que había muy poca gente pero la gente que estuvo realmente conocía todos los temas y vibró todo el concierto y también cuando abrimos el concierto Pilsen Rock III, realmente fue increíble ver tanta gente coreando las canciones y también los conciertos que hicimos por el octavo, el décimo y onceavo aniversario del grupo.
¿Grupos nacionales a a los que admiran? Violent Blue, Dogma, admiramos también mucho la forma de trabajar que tiene Flou, ellos son un ejemplo de trabajo, Revolber también y otros grupos nuevos como Moss, Mística, Identidad, por sus originales propuestas pero apoyamos y admiramos
a todos los grupos nacionales.
¿Grupos nacionales e internacionales con quienes les gustaría compartir escenario? Ya compartimos escenario con muchos grupos nacionales y hay muy buena onda con Paiko, Rebolver, Limón Sutil, también con grupos del interior como Incógnita. Nos encantaría volver a tocar con Flou y Área, e internacionalmente nos gustaría tocar con Foo Fighters.

Fotos­­­:
Agradecimientos a Medialunas Calentitas
Epígrafe: Gaia estuvo dando dos conciertos en Ciudad del Este la semana pasada

Tomando un café con los chicos de Área 69 publicado por el diario LA NACION

Por Lu Sapena
luciasapena@gmail.com
Tomando un café con los chicos de Área 69

Área 69 se encuentran disfrutando su momento de mayor satisfacción

Ya tienen un video clip rotando en Mtv La, lanzarán próximamente su tercer disco y están a días de presentar un show en Buenos Aires

Norman Rieder en voz y guitarra, Rody González en primera guitarra, Pablo Santilli (Perla) en bajo, voces y loops, Chelo Martínez en batería y coros y Dj K en scratch y teclados forman la banda de rock punk paraguaya que comenzaron en el año 2000 por diversión y amor a la música y lo siguen haciendo pero ya con profesionalismo y representando internacionalmente a la música de producción nacional.
Con dos discos lanzados de forma independiente: “Todos tratamos de aprender” (2003) y “La suerte y la Muerte” (2005), se encuentran preparando el lanzamiento del tercer disco “12 Razones Para”, grabado y mezclado en los estudios “Del Cielito” Buenos Aires con un contrato con el sello Tommy Gun Records y la Universal Music Argentina.
Emocionados con el viaje que realizarán a Buenos Aires para presentarse el próximo 26 de Julio en el Roxy Club en el marco del Adolescent Fest 2008 y orgullosos de contar con un video clip rotando en la programación oficial de MTV LA (“Dime Como”, primer sencillo del tercer disco) hicieron un break entre ensayos y preparativos para tomar un café con nosotros y responder algunas preguntas entre risas, bromas y la espontaneidad característica de cada uno de sus integrantes.
¿En qué lugar de la vida de cada uno se encuentra la música? En primer lugar
¿Cuántas veces por semana ensayan? Todos los días tres horas aproximadamente, siempre y cuando Perla no salga con sus historias raras.
¿Cuáles son los mayores obstáculos que tuvieron que vencer como grupo? La convivencia entre nosotros, discusiones y por otro lado ver que nuestras vidas se tornan muy diferentes a las de nuestros amigos que se dedican a otros rubros.
¿Hugo alguna crisis o un problema muy grande que haya hecho que casi se disuelva al grupo? Hace dos años tuvimos que tomar la decisión de dejar nuestras actividades paralelas para dedicarnos exclusivamente a la música y hubo dudas al respecto.
¿Cuántos años más creen que van a durar como Área 69? Muchos más, por el momento nuestros contratos nos exigen el lanzamiento de tres discos a parte de este
¿Hasta el momento, cuál fue la mayor satisfacción que tuvieron? Llenar la calle Palma en un concierto el año pasado y el éxito que estamos viviendo en este momento.
¿Cuál es el siguiente paso y la meta a la que quieren llegar? Realizar un tour mundial y no tener que recurrir a otro rubro laboral para poder vivir.
Así, con las tazas y platos ya vacíos, se despidieron rumbo a ensayar recordando a sus fans que voten por su video clip a http://www.mtvla.com/canal/los10/ y dejando como mensaje el conocido refrán “Árbol que crece torcido, jamás se endereza”.
Fotos­­­:
Agradecimientos a Medialunas Calentitas

Tomando un café con Gabriel Lema publicado por el diario LA NACION el 14 de diciembre 2008

Por Lucía Sapena
Tomando un café
Los martes y jueves actúa en Kilkenny junto a Odisea
Es Director Académico y Profesor de Guitarra, Bajo y Armónica de MAIA jazz & rock

Gabriel Lema lleva el arte en las venas y lo demuestra en las diferentes actividades que viene realizando en nuestro País desde el año 1993, cuando vino junto a sus familiares que estaban residiendo en Asunción, contribuyendo así con la cultura de Paraguay de una manera admirable.
Riendo y de una forma anecdótica Gabriel recuerda sus primeros meses en el País, cuando rebotó de varios trabajos, como vendedor de juguetes para una empresa mayorista, de computadores, trabajando en un hotel, entre otros, ya que indiscutiblemente lo suyo es el arte en varias expresiones. Después de varias puertas cerradas, y de haber decidido dejar la carrera de Biología Marina, siguió el consejo de su padre, de poner un aviso en el diario ofreciéndose como profesor de guitarra, ya que desde chico comenzó a estudiar y ejecutar ese instrumento. Al día siguiente Gabriel ya había recibido cuarenta llamados y su agenda estaba completa, comenzando así su carrera artística en Paraguay.
Como docente, ha enseñado guitarra en diferentes colegios y escuelas como el Colegio del Sol, Santa Elena, Conservatorio Stael Ruffinelli de Ortiz; también ha enseñado música en la Escuela Municipal de Arte Dramático, en el Centro Paraguayo Japonés, en la Escuela Municipal de Arte Infantil.
Como músico intérprete, ha recorriendo varios escenarios con artistas importantes como Ricardo Flecha, Jorge Garbett, Clara Franco, Aldo Mesa, Hugo Ferreira, Agustina Salas, también del Cuarteto de Adriana Uliambre, Habitantes del Sur, Dr Blues, entre otros.
Además creó su propia banda “Gabriel Lema Cuarteto Jazz, también “Gabriel Lema & el Experimento Mutante Blues Band” (Juan Fernández en bajo y voces, Marcela Morel en voz, Victor Morel en batería y Gabriel en guitarra y armónica) con la cual lanzó un disco en el año 2004. Luego en el año 2005 lanzó el segundo, “Inestable” pero ya como solista. Gabriel cuenta que este trabajo, surgió como un proyecto instrumental que se le ocurrió después de varias veces que le solicitaban actuar en shows benéficos, dado que no podía movilizar toda una banda entera para que actúen gratis, el creó un show acústico con una guitarra de doce cuerdas y una armónica.
Gabriel también es colaborador del movimiento “Canción Social Urbana”.
Internacionalmente ha participado en la Fiesta Nacional del Tarefero 2006 (Concepción de la Sierra-Misiones-Argentina) en el Almeriblues 2004 (Almería-España) y en el X Festival de Blues de Cazorla 2004 (Jaén-España)
Además de aportar con la música, Gabriel se recibió de docente director teatral en el IMA y ha trabajado como profesor de Expresión Corporal en la Escuela Municipal de Arte Dramático, de Teatro en diferentes colegios e Instituciones, ha musicalizado una gran cantidad de obras teatrales, ha actuado en varias obras, además de haber sido asistente de director y haber dirigido muchas obras.
Actualmente se encuentra realizando shows los martes y jueves en Kilkenny con la banda “Odisea” (Hernando Duré en voz y guitarra, Luis Duré en batería, Andrés Román en el bajo y Gabriel en guitarra y armónica) con la cual tienen varias presentaciones también en otros lugares, además de tener muchas actuaciones como músico cesionista de varios cantantes.
También realiza trabajos como locutor de producciones sonoras para Radio y TV, producción de Jingles Publicitarios. Pero la mayor dedicación se la da al Instituto Maia Jazz & Rock que fundó junto a Fernanda Salinas en el año 2006, teniendo un éxito realmente notable que en muy poco tiempo está dando frutos positivos y sumará a nuestro País músicos profesionales en la guitarra, bajo y armónica con un título reconocido por el Ministerio de Educación. También hay cursos de canto, solfeo, batería.
Y la vida de Gabriel está completa exitosamente tanto en lo laboral como en el amor y lo personal ya que desde hace muy poco es padre por primera vez, de una hermosa beba “Abril” que esperemos siga los pasos de sus padres y siga aportando a nuestra cultura.

Más sobre Gabriel Lema
Gabriel Lema fue nombrado Secretario de Formación Sindical del Centro Paraguayo de Teatro , trabajó como director de la 1ª Semana de Teatro Joven, también como coordinador de eventos del Instituto Municipal de Arte, además trabajó como promotor cultural para la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, Director de la Muestra Nacional de Arte Joven. Gabriel también fue integrante del grupo coordinador del Proyecto Manzana Joven y Autor del artículo acerca de Derechos Culturales en el Informe Anual de DDHH en Paraguay 2003
Ha recibido el primer premio en el Festival Nacional de Rock RPC 1996 con el grupo Habitantes del Sur y el premio Roque Centurión Miranda II en el año 1999.

¿Quiénes son los profesores de Maia jazz & rock?
Federico Espínola especializado en heavy metal, César Da Costa guitarrista de Bossa Nova y yo enseñamos guitarra, Goyi Martínez da clases de Bajo y solfeo, Roberto Cáceres es profesor de canto y de informática y producción musical, Pablo Medina se está incorporando como profesor de batería y Leandro Giménez enseñará percusión. Yo enseño también armónica blusera.
¿Cómo extranjero qué es lo que más aprecias en Paraguay?
Si bien mi profesión puede verse como una profesión en que hay que trasnochar mucho y salir, a mí me gusta mucho la tranquilidad, estar en casa, no vivir un ritmo acelerado y dentro de todo en Paraguay puede decirse que la gente se toma tiempo en hacer las cosas, hay seguridad. La gente es cordial, además me gusta el clima cálido vengo de Bariloche donde hace mucho frío. Además es importante recalcar que en Paraguay, sí se puede vivir de la música y llevar un buen nivel de vida, no como en otros Países viviendo exclusivamente de regalías o shows, pero si uno es realmente un buen músico lo que falta es tiempo para todo el trabajo que hay, existen muchas oportunidades. Existe un potencial de trabajo muy grande. Tenemos incluso mejores músicos que en otros países, la diferencia es que el mercado local es muy chico.
¿Por qué dejaste el teatro? En el año 1996 entré en una especie de corto creativo y sentí que la música se me volvió muy técnica y necesitaba algo que me obligara a explorar la parte expresiva, estudié teatro como complemento de la música. En unos años me dediqué fuertemente al teatro, incluso la gente empezó a asociarme más como actor que como músico. Me salieron muchos trabajos, incluso fundé con Agustín Nuñez “El Estudio” y me gustó hacerlo, pero después decidí enfocarme más en la música.
¿Alguna carrera frustrada? Me encantaría estudiar para ser Chef, me atrae mucho la idea de dedicarme a la cocina que también está ligada al arte, también me gustan las letras, escribir me gusta mucho, son dos campos que me gustaría explorar. He pintado también, vengo de una familia donde hay mucho talento hacia la pintura, mi hermano de hecho es un pintor muy talentoso.
¿Metas a corto plazo? Más que nada, consolidar el Instituto, con Fernanda tenemos el objetivo de crecer mucho, tenemos muchos programas y proyectos para el año que viene con MAIA& jazz componer para obras de teatro, para cortometrajes, también me gusta mucho el trabajo en estudio, la producción en Estudio, quiero seguir en docencia que es algo queme encanta.

Agradecimientos: Medialunas Calentitas
Epígrafe: Gabriel Lema es un ejemplo de que en Paraguay sí se puede vivir de la música

Tomando un café ocn los chicos de Diva publicado en el diario LA NACION el 30 de noviembre del 2008

Por Lucía Sapena
Tomando un café
Están preparando la grabación de un disco para el año que viene.
Lanzarán un Ep con tres canciones durante el verano.
Matu Fadul en Voz, Guille Preda en Bajo, André Pinheiro en Guitarra y Coros, Miky González en Guitarra, Mauri Román en Batería, y Gelkin Villanueva en teclados y coros forman la banda Diva, que nació en Asunción en diciembre del año pasado y a un mes de cumplir un año ya han compartido escenario con excelentes bandas tanto nacionales como internacionales y han logrado grandes éxitos. Surgió como un proyecto muy original de canciones que extraen elementos musicales de los años 70 y 80 como el funk, música disco, pop, retro rock y sonidos latinos con una propuesta diferente al mercado y la escena actual, donde la puesta en escena demuestra actitud y despide glamour en cada uno de sus integrantes. El nombre de la banda no tiene un origen muy complicado, busca representar las sensaciones que produce la música en una palabra simple, con un atractivo visual y fácil de recordar para el público en general.
La definición que ellos mismos atribuyen a Diva es: glamour, fashion, actitud, show, entretenimiento, fiesta, diversión pero sobre todo buena música.
La historia del grupo comenzó en el mes de Mayo de 2007 cuando André Pinheiro decidió juntarse con Miky González, Mauri Román y Guille Preda, todos amigos de la escena rockera local, ya que los tres pertenecían a otras bandas nacionales, tras el objetivo de hacer una nueva propuesta, experimentando nuevos sonidos y mezclando diversas influencias.
Luego de arrancar con los ensayos, poco a poco, el estilo, los conceptos y las ideas empezaron a tomar forma. Mientras iban componiendo los primeros temas, llegó al grupo el tecladista Gelkin Villanueva, aplicando y dando más color a las ideas que ya se encontraban armadas, así lograron afianzar el estilo pop del grupo. En el mes de octubre del año pasado llegó la última pieza que faltaba para la consolidación total de la banda, Matu Fadul, aportando su sutil, pegadizo y autentico estilo a las voces.
DIVA entró a estudios para grabar sus 2 primeros singles de difusión, “Ingenua” y “Amanda”. Grabados en los estudios Spirit & Sound Music bajo la supervisión de los reconocidos ingenieros de música, Claus Walde y Ralf Thielmann. Estos dos temas pasaron a formar parte del primer material promocional, el EP que llamaron “Lo que te hacia falta”.
El primer corte de difusión, “Ingenua”, entró en rotación en reconocidas radios, tales como la Rock & Pop, Venus, Latina, City, RGS y Disney teniendo una gran aceptación.
El 1 de Diciembre la banda hizo su primera aparición en vivo, en un evento organizado por varias ONG’s en el marco del día mundial de Lucha contra el SIDA. Dos semanas más tarde, con un lleno total en el pub Kilkenny, DIVA hizo su primer show oficial en vivo y ya finalizando el año, se presentaron el día de Navidad en la disco El Santo y unos días después, en la disco Coyote frente a unas 1.500 personas.
A principios del año hicieron varios conciertos exitosos en diferentes bares y discotecas de la ciudad veraniega San Bernardino.
Después siguieron una serie de conciertos en importantes bares, restaurantes y escenarios locales y llegaron a compartir escenario con artistas de renombre internacional como Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur y Miranda. En Abril de 2008 compartieron escenario con RBD en el Estadio Defensores del Chaco frente a 35.000 personas.
Actualmente DIVA se encuentra en proceso de pre producción de un nuevo EP, el cual será lanzado en los primeros meses del 2009. El mismo será grabado bajo la supervisión del productor artístico Rafael Arcaute (Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, RBD, Calle 13, entre otros).
Luego prepararán su primer disco, que piensan lanzar el año que viene.


Más sobre Diva
En poco tiempo han cosechado grandes éxitos, lo que los llevó a notas con las principales revistas de nuestro medio, entre estas una producción con excelente calidad, que fue tapa en la edición de Marzo 2008 de la revista de tendencias y estilo, WILD. Lanzaron su página web http://www.disfrutadiva.com/ y www.myspace.com/disfrutadiva
¿Qué los diferencia a Uds. de los otros grupos? A nivel sonoro, Diva es actualmente la única banda pop de Paraguay, también hay elementos del rock y del funk pero en sí es una banda pop. La puesta en escena, el look de cada uno de nosotros, presentamos una propuesta muy diferente a lo que estábamos acostumbrados, eso nos hace diferentes. Tenemos un estilo muy particular, eso hace que el día de mañana si alguno de nosotros abandona el grupo sea muy difícil encontrar un suplente. Es un logro el hecho de que desde que inició Diva oficialmente no hemos cambiado aún de integrantes.
¿Tienen un horario de ensayos? Los ensayos están marcados tres veces a la semana, lo tomamos como un trabajo con responsabilidad. De diez a doce de la noche y los sábados ya sin presión de tiempo. Cada uno tiene otras actividades, responsabilidades, trabajos paralelos, estudios, incluso hijos. Todos tenemos otras profesiones, Miki estudia arquitectura, Guille es publicista y ahora papá, Mauri trabaja en una empresa constructora, Gelkin estudia informática, Matu estudia ingeniería agroindustrial y André tiene una empresa de sistemas por lo que no podemos tener a la música como única profesión pero sí nos proyectamos al futuro y queremos ir lejos.
¿Con qué banda o artista les gustaría compartir escenario? Con Maroon five , Lenny Kravitz y Jamiroquai.
¿A quién admiran de la escena local? A Flou, que gracias a su trabajo y esfuerzo de años, ahora están donde realmente se merecen estar. También a grupos ya antigüos como Il cuatreto y Gaudi y Paiko.
¿Cuál fue el mayor obstáculo? Comenzamos muy bien y ya en un comienzo el grupo superó las expectativas, luego de eso tuvimos que tranquilizarnos y programarnos, hacer un plan de trabajo, no queremos ser un grupo de altibajos, queremos tener éxitos establemente. El problema surgió cuando nos empezamos a dar cuenta de que las cosas no son fáciles, que hay que hacer muchos sacrificios para llevar el grupo adelante. Cuesta compaginar nuestros trabajos paralelos con la música.
¿Lo mejor que les pasó hasta el momento? La respuesta de Rafael Arcaute, el interés que demostró. A pesar de que surgieron muchos problemas el se mostró muy interesado en trabajar y colaborar con nosotros a pesar de las trabas y lo mejor de tener este grupo es la relación de amistad que se creó con cada uno, una relación muy unida y linda.
¿Cómo hicieron el contacto con Rafael Arcaute? A principios de año tuvimos la suerte de compartir escenario con Emmanuel Horvilleur, nos enteramos que Rafael Arcaute fue su productor, así nos contactamos con él, lo trajimos a Paraguay. Le presentamos 30 canciones para que elija 12 que serán los temas de nuestro disco, por cuestión de presupuesto y tiempo, primero lanzaremos un EP con tres canciones diferentes a esas doce, bajo su supervisión y ya el año que viene trabajaremos en la producción del disco.
¿Alguna frase que identifique al grupo? “Lo logramos”
Epígrafe: Rafael Arcaute(Emmanuel Horviller, Dante Spinetta, Rbd) será el supervisior de la grabación del nuevo material de Diva
Agradecimientos: Medialunas Calentitas